我們都會說
愛美
是人類的天性
但是
其實 天性
就是近在眼前
最真實的 美

為什麼說：「認真的女人最美麗」？！

文 · 大傳中心

「認真」和「美女」之間的關聯，原本是一句廣告用語，姑且不論文辭是否雅緻，但似乎和我們心中的某些印象是有所呼應的！！

仔細想想，一個人所謂的「認真」，在外顯的神態之下，盡都是一些看來比較抽象，牽涉到涵養層面的元素，比如說：「全力以赴」啊、「充滿自信」啊……等等，一眼看去，這和平常我們所談的「美」，好像有著完全不同的觀點；有沒有雙眼皮？鼻樑挺不挺？嘴脣會不會太厚？甚而皮膚質感如何？頭髮黑不黑、順不順？

「認真」的人，通常不論眼睛多大，炯炯有神的眼光是必然的，肢體的形象，往往充滿了企圖心，對於要完成的目標，一眼看去，絕對是自信滿滿的神態，我們可以想像，照顧孩子的母親，幫助病人換藥的護理人員，盯著螢光幕找尋答案的校園美眉，更遑論空中小姐，聽審的法官，這些原本就必須用專業態度去遂行的角色……。

對了！「專業態度」，好像是另一種比較容易說明什麼叫「認真」的解釋，有一次，在大雨滂沱中，一位身材嬌小的女警員，在上班的車陣中，冒著大雨處理車龍裡追撞的車禍，駕駛人們如同以往的在惡言相向，各自擺出「今天非要打死你」的兇貌，其他車輛更是有意無意的用喇叭聲為當下的局面加添柴火，這位看來稚嫩的女警員，指揮若定的疏導車流，通知後援，排解爭執，雨水破壞了一切對一名女性在容貌上的講究，但是充滿了自信的神態，超越了表象上的標準，而且贏得了人們對她的尊重與欣賞，這種故事，外皆然，由此可見「美的表現」，果真是一件由內而外的事，打扮自己未必不重要，但是內在的自信與專注的精神，看來才是決定是否吸引人們好感的根本，所以也許我們可以這樣來看：如何的有效讓自己擁有一付專業執著的形象， 一時之間，可能無法盡述，但是，從另一面來說，成天刷著手機的「手遊」，不在乎自己閱讀的能力是不是在大幅退化，也自認和人溝通用簡訊、用火星文、用貼圖都無損自己與人社交介面 的品質，真實在乎在臉上抹什麼，而不管腦袋裡想什麼，這些個生活寫照，卻是絕對會讓我們與認真、自信、專業的內涵越走越遠，而對於「美」的表象，也就越來越不能期許了。

健與美倆相好

從醫生的角度來看，「美」的解釋，可以說是相對的簡單，那就是──「健，全」，這是兩個不同層面的定義，如果要定其內涵，我們必須把這兩個字的順序調整一下，換言之，先談「全」，再說「健」。

首先，「全」就是健全，乍看之下，好像有點在玩文字遊戲，其實不然，這裡所說的「健全」，是一個單純的概念，意即:「身體各部份，各個器官，每一種功能，都在正確的運作，當然，也一定是合理的存在著。」比如說，呼吸，是基本 生存的條件，在身體的運作上，鼻子要有鼻子的功能，要正確的在臉上該有的位置，進而鼻腔到氣管，支氣管，最後是肺，都得要一刻不停的執行著呼吸空氣的任務，這叫「健全」，同時嘴唇、舌頭、牙齒、口腔、食道、胃等等，這一線環環相扣的器官，也都必須正確的存在，正確的運作，這些，都叫「健全」。這是「全」這個字的意思，那麼，「健」呢?其實在某個層面上來說，它和「全」有一點重疊，但之所以還要把它獨立出來定義，就可見其意義上的重大了!

就像任何一個人所設計的器物，除了所有的組件都必需存在而且正常之美與倆相好外，能夠合於設計者創意之初的標準，正常的運作，發揮該個物品的功效，我們才能說，這個「東西」是一個有用、有價值的產品，是的，人體也是一樣，不論你支不支持「創世論」，人體的奧妙，應該已是普世的一個認知了!任何的一部份生理的結構，都有其存在的巧妙，更令人拍案叫絕的，是這一塊塊不同的功能區塊，居然都還緊密的關連著，而且從來不會「沒電」不動了!不響了!不亮了!

凡此種種，在醫學的角度，就是對「美」這個概念與標準上的最大公約數。我們走訪資深的整形外科醫師，不論醫技多麼高超，在最正統的醫德觀念影響之下，對於坊間只為在形象上追求吸引力而進行的各種醫療行為，即或稍有介入，也還是相當謹慎而且保守的，有些醫生甚至索性就不接受這種訴求的整形要求，除非在功能上，因為疾病、傷害，或其他不可逆的原因產生遺缺，而且有傷及身體正常運作，也就是健康之虞，否則很少會主動主張某某某把鼻子墊高一點啊、把眼皮多切一條啊什麼的，至於其他各科的專業醫師，雖然其關注的對象看似與外觀無關，但對於身體是否健康、是否會因為生理機構上的失常而導致人們在外型上的不美好，其實也有相當程度的關切與提醒；比如說，消化系統方面的專科醫生就會表示，腸、胃、肝、膽這幾個和消化、營養、解毒有關的器官，各個都會因為在健康運作上出了問題，導致當事人在外型上的不尋常改變，包括膚色、膚質，口腔的氣味，進而活動力、情緒上的走向，最後連生活態度的積極與否，都會因著不同程度的不健康，而出現在外顯的形象上。

其次，如新陳代謝的專科醫師、骨骼的專科醫師、耳鼻喉、口腔牙齒、眼睛，連婦科、腦神經科……幾乎都在醫院裡，你能看到的各種事業分類的醫學領域裡，醫生們都會告訴你，「不健康，就不要談美麗」，這句話聽來既嚴厲又無情，但不幸的是，這卻是一句千真萬確的提醒，在這種瞭解之下，「健」與「美」之間的關係，是一種密接的邏輯，雖然從人文化的觀點來說，「美」有相當的程度似乎是一種允許因人而異的主觀，對於「美」的論點，也一定不可能有「健康」以外的主張，也許我們都以為藝術家們在他們創作的時候，都會物色外貌姣好的男男女女當作臨摹的對象，其實仔細想一想，除非主題創作的方向，就是為了表顯有關疾病的主題，否則，不論男女老幼，「健康」一定是表現美感不可或缺的必要條件!!

大師眼中的美人

過去的一兩百年間，當先民們的藝術作品，在世界各地陸續出土以來，每公諸於世一次就一再的擴充了人類在「美」這個概念在認知上的豐富度，不論是石窟壁上的塗鴉、畫布油紙上的繪畫、大理石、花崗岩堅硬的材質上，看來彈指可破的人體雕塑，藝術大師們生生不息的透過作品，向世人陳明他們眼中，對於「什麼是人類之美」的看法，早的不說，就從十三世紀文藝復興時期談起，義大利的怪傑大師達文西(Leonardo Da- Vinci，1454─1519)，以一幅名為「蒙娜麗莎的微笑」的油畫作品，在人類的美術史上，利用寫實性的手法，表達出了對於「美」與「人」的觀點，幾百年來，也直接間接的影響了人們如何界定「美人」的標準。

其實，如果談到對於人體之美的表現，在達文西同時的另一位，也是義大利籍的大師，叫米開朗基羅(Michelangelo，1475─1564)，也有曠世性的巨作，他終生的創作，幾乎都和聖經的內容有關，畢生最大的成就，就是為了回應當時梵蒂岡教廷的邀請，在羅馬西斯廷大教堂，把聖經章節中的故事，從天地的創造，一直延展到末世的審判，用壁畫的方式表現出來，這真的是一樁前無古人後無來者的創舉，而這些內中的人物，有上帝、有天使、有君王、更有新約時期的耶穌基督與聖母馬利亞，不論是誰，米開朗基羅的筆觸之下，每個色的長相或有不同，但身體的健壯，肌肉的發達幾乎人人皆同，我們不難發現，也許在大師的心中，必須要用如此的外型，否則難以表達對這些不論是神、是人的敬意，但也讓我們後世的人們，得以用一種客觀的觀察，看到了健康和美麗之間的一致性，更進一步來說，在米大師的眼裡最美麗的人，就是和上帝形象一致的人！！

回來談達文西，從作品的風格中，我們容易對他產生一種偏失的印象，本質上，他是一位多才多能的怪傑，上自天文，下至地理，從冰冷的化學元素到血淋淋的解剖醫學，幾乎樣樣都有他鑽研的紀錄，從這個角度，我們比較容易認定他是一個科學家，但看看他的畫作，包括「蒙娜麗莎的微笑」在內，他每一張人像的創作，都有一個非常不同於歷歷代代其他大師的特色，那就是─「在性別形象上的不顯著」。這個一定要解釋一下，否則一不留意，好像我們在批判達文西的性別傾向一樣，其實這個創作表現，其層次遠遠超過讓人誤解他有性別混亂的問題，因為達文西之所以不論男女對象，都把他或她畫得美美的，來自他一個重要的主張；他認為固然人有男有女，但上帝的創造之手，把每一個受造的人類，都琢磨得很漂亮，因此，透過這位藝術大師獨到觀察的眼光，蒙娜麗莎安詳、雍容、平和的神態中，散發著一種與世無爭的從容氣質，這是一種美，同樣的，施洗約翰是一個行動派的宣教先知，他在曠野大聲疾呼為基督預備將來降臨救世的空間，他樂觀、謙卑，但充滿了生命力的能量，雖然指著天際提醒世人，但姣好的面容，蓬鬆有序的頭髮，像一位活力昂然的陽光性，但卻是不折不扣的一位屬靈強人，這就是達文西對人的一種見解，性別不能約限人的俊俏或者嬌美，臉龐一樣紅潤，嘴角一樣 和煦，眼神也一樣安詳！！

不知是不是受到這兩位大師風格的影響，同時期的另一位美術大家，在西洋美術史把他們三位同稱為「文藝復興時期三傑」之一的拉斐爾(Raffaello Sanzio，1483─1520)，可是更登峰造極的將人的美好，用更多的作品，表達的淋漓盡致，拉斐爾作品中的每一個人，讓人感覺好像人格特質都是一樣的，與其說是畫作中的角色，不如說是他自己心中那把尺和筆所界定，勾勒出的一種美人的標準，自信、篤定、歡愉，是拉斐爾筆下人們面貌的寫照，每個人由內而外的淡定，構成了充滿說服力而且真實誠懇的美感，讓人不得不感佩拉斐爾他對人生的樂觀與善意。

到此為止，人們對於什麼是「美麗之人」，似乎心證已成，「美麗的先決條件，是肯定上帝對人類的創造」，「美麗的表現，只要是人，不分性別，都有迷人之處」，再來，「美麗是一種人格質地上的從容」，但是，到了巴洛克時代，因為人本精神的崛起，這些當時被人視為是教會、宮廷御用的畫家，出自對聖經的肯定與推崇所提出的美麗標準，受到了新思潮的挑戰，如同這個時期的幾位大師，林布蘭(Rembrandt van Rijn，  1606─1669)、維梅爾(Jan Vermeer，1632─1675)、魯本斯(Peter Paul Rubens，1577─1640)，都用他們當代的創作，大膽的與宗師級的前輩們展開跨時代的對話，由於許多科學性的概念，內容先進的程度也大幅的超前於以往，像是光學、力學的理論發展，也影響到了畫家們作畫時所要關切的條件；人的臉不再是像一張紙一樣的單薄，光線使人的五官有了更個性化的描述，誰說皮膚光滑才是美，有時歲月用皺紋所刻劃的痕跡，才是人性之光的表現，這難道不是另一種美麗的表彰嗎？色彩和線條多了比曾經更多的應用，人們發現了眼眸的中間，有一個白色的小點，就奇妙的表現出畫作中的人物炯炯有神的目光，而讓被畫的對象，也不必靜止的維持一種姿勢，反倒從事不同的工作，或是回頭的一瞥，所展現卻是更多的傳神，更豐富的人性，當然，也是更多從「人」而來的「美」！

走了這麼一大段路，人們終於了解，美麗是人類真實面貌的代名詞，而不論歷代的美術繪畫，後期的藝術攝影，透過以人為創作對象的圖像媒介，我們清楚的發現到一個真理，讓我們用比較現代的表述習慣來說好了：我們都會說，愛美是人類的天性，但是其實，「天性」就是近在眼前最真實的「美」……